演剧长度：120分钟
演出团体：江苏省苏州昆剧院
胡哲行（饰）——杜丽娘
曾杰（饰）——柳梦梅
厅堂版昆曲《牡丹亭》票价详细说明：
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序号
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票价
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座位数量
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用餐标准
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附赠礼物
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剧场服务
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特殊说明
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1
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380
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3
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牡丹宴
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－
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－
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自助餐、免费饮品以外的
消费需另行付费
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2
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580
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10
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牡丹宴
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－
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－
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3
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780
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34
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牡丹宴
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－
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－
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4
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980
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16
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牡丹宴
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精美纪念册
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－
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5
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1980
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8
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牡丹宴
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个性化昆曲邮票及首日封、
精美票本、精美演出纪念册
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免费提供饮品
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6
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12000
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6人/间×3间
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牡丹宴
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精美纪念册
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免费提供饮品
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每间包房每增加一人增加
800元，以10人为限，
额外消费另付费。
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用餐时间：18：30—19：30 观演时间：19：30—21：10
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演出票售出概不退票，不用餐者不设找赎，全场禁烟。
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昆曲被称为“百戏之祖”，是中国现存传统戏曲中最古老的剧种之一，也是世界古老的三大戏剧源头之一。它发源于明朝（14至17世纪）中国苏州昆山一带，原名昆山腔。昆曲艺术是融文学、戏剧、表演、音乐、舞蹈、美术于一体的舞台综合艺术，集中国古典艺术与美学之大成，是东方艺术的杰出代表。昆曲的表演注重歌唱与念白、舞蹈与身段巧妙而和谐的结合。演员行当分明，各有其表演的特殊程式和技艺。昆曲通常以竹笛、小鼓、梆子、铜锣、铙钹等乐器伴奏，突出表演中动作的节奏和演员情感的传递。
昆曲艺术价值极高，其丰富而精深的戏剧表演体系在很大程度上影响了近代剧种的发展，比如川剧和京剧等。因其过于风雅繁难的表演风格，18世纪开始昆曲逐渐走向没落。
2001年5月18日，中国昆曲艺术被联合国教科文组织宣布列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”，昆曲及其所代表的中华传统文化获得了世界公认，古雅优美的中国昆曲艺术终又逢春。
汤显祖（1550-1616），字义仍，号海若、清远道人，江西临川人。人们常把这位身处明代万历年间的伟大戏曲作家与英国戏剧大师莎士比亚（1564-1616）并提，不仅因为二人巧合般地同年而卒，更因为其才情和成就难分伯仲，仿佛两颗最耀眼的明星在戏剧的天穹东西相望，放射出璀璨夺目的光芒。
《牡丹亭》，中国戏剧史上的巅峰之作，最能体现昆曲精致浪漫的经典剧目。
剧情梗概：
南安富家千金杜丽娘，一日去后花园游玩，春色沉醉，不觉小寐。梦中见一俊朗书生（柳梦梅）持柳枝而来，两情欢好一晌温存。梦醒怅然若失，感念成疾，竟至重病而亡。弥留之际嘱丫鬟春香将她葬在后花园梅树下，将其自画像藏于太湖石下。千里之外的柳梦梅亦梦有所感，因赴考路经南安，抱病淹留，机缘巧合拾得丽娘自画像，一见倾心，日日玩赏声声呼唤，叫得杜丽娘魂魄跨越阴阳前来相会，以幽魂之身荐枕于柳梦梅。二人情到深处，杜丽娘托出实情，柳梦梅痴心一往，掘坟救杜丽娘回生，二人终成眷属。
珍稀传统美感 复归明代演剧方式
600年皇家粮仓＋600年昆曲，皇家粮仓厅堂版昆曲《牡丹亭》，物质文化遗产与非物质文化遗产的完美结合。著名戏剧导演林兆华和昆曲表演大师汪世瑜联袂寻找文化复归之路，挑战所有《牡丹亭》版本。抛弃清末以来舞台式的戏曲表演，首次动用昆曲“家班”演出形式；演员、乐师皆按明代服饰装扮；舞美设计充分尊重皇家粮仓建筑原貌；现场演剧采用明式家具陈设；角儿完全靠嗓子和身段，乐师完全现场演奏，杜绝麦克风和扬声器；开放式扮戏房一览中国戏曲勾脸绝活；书法表演与昆曲演剧共同体现中国传统美学。
衣香鬓影，曲笛幽咽，一次暗香迫近眼眉的非凡感受。
贮藏社稷安康
皇家粮仓位于东四十条22号，占据京城上佳风水位置。旧称东门仓，明代永乐七年（1409）在元代北太仓基础上建造，是和故宫同龄的建筑群落，至今已有600年历史，俯瞰明清24代君王，见证民国与1949年后的全部京都历史，是全国仅存、规模最大、现状最为完好的皇家粮仓。皇家粮仓的?建筑高10米，墙体厚1.5米，设通气孔与天窗，四季恒温，湿度适宜，从无鼠患，是中国最原始的物理性生态建筑。皇家粮仓（南新仓）作为古代京杭大运河南粮北运的终点，将纳入中国文化遗产名录。
皇家粮仓厅堂版《牡丹亭》在六百年古仓文物遗址中，复归昆曲表演的肇始状态。于一百二十分钟和五百平米的简洁时空里，构筑起情景交融、虚实相生的极致景观，以简约而紧凑的戏剧结构再现六个世纪前曼声徐度的雅致蕴藉，重塑柳杜爱情传奇跨越时空的不灭动人力量。
立旨
但是相思莫相负，牡丹亭上三生路
我们爱恋的昆曲，不是故纸与碑刻，不是界标或宗庙，而是活生生的娇美容颜，清亮亮的婉转歌喉。万方的仪态和毫不屈就的矜持，才是昆曲值得爱恋的所在。
厅堂版《牡丹亭》在古拙的演剧空间以交融的表现效果，搬演具有浓厚美学底蕴的昆曲名章，毫发无损剧作细致精巧的表演风格。适度凝练的故事结构，依托有形空间与无形光影的对话，凭藉雅丽的美学外观，传神表达昆曲韵味和剧作精髓。更以复归传统昆曲表演的“原生态”，生动呈现昆曲厅堂版的独特艺术魅力。
剧本
白日消磨肠断句，世间只有情难诉
戏剧的艺术感染力来源于人物与情感的冲突，普通的折子戏只能停留在对昆曲艺术把玩的审美层面，而丧失故事本身的戏剧张力。全本连台的演出方式则由于时间冗长而给观众的欣赏带来巨大压力。皇家粮仓厅堂版《牡丹亭》规避折子戏与全本连台的弊端，既保留原作的故事结构、主旨精髓和精彩段落（尤其是最具艺术性的唱辞部分），顾全故事和情绪的完整性、合理性，突出人物个性，又精简松散重复，删除枝蔓过场，将剧本凝炼为极具舞台表现力和戏剧性张力的最佳版本。
观演
睡荼蘼抓住裙衩线，恰便是花似人心好处牵
没有麦克风和扬声器，演员完全靠嗓子和身段，抬头可仰旦角莲步，裙裾暗香迫近眼眉；没有伴奏带，唯有乐师的现场演奏，贯耳即闻曲笛幽咽，丝弦婉转如琢如磨。厅堂版《牡丹亭》以复归昆曲原生形态的表演形式，带来珍稀美妙的观剧感受。
演员全从昆曲原发地苏浙千里挑一，务求冶容曼声，足衬汤若士四百年瑰美名剧。生旦由名动海内外昆界的“巾生魁首”、“旦角祭酒”亲授绝学，颦笑身步莫不蕴藉风雅，堪足玩味。
景观
翠生生出落的裙儿衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填
舞台设计百年来首次回归厅堂“家班”样式，提供特殊纯粹观演感受而外，更为景观抒情独辟花床。在依托六百岁粮仓构筑的演剧空间里，写实和写意两种风格从容地共存一体。